O projeto Margens – Sobre rios, crocodilos e vaga-lumes, idealizado pela atriz e pesquisadora Gabriela carneiro da Cunha, é uma trilogia teatral criada a partir do testemunho de três rios brasileiros, e de tudo que vive em suas margens – e à margem de processos históricos, sociais, culturais e econômicos.

Estudos sobre o som a partir da obra de Arto Lindsay, e da relação corpo/câmera com a música.

Sobre o filme Sutis Interferências, Fernando Oriente escreve a respeito : “O ruído é uma parte do som que ainda estamos aprendendo a organizar. Sabemos organizar certa parte do som, mas existem vários outros sons que extrapolam essa fronteira estabelecida da música e se abrem a muitos outros sons. Trabalhar essa parte nos dá medo, chegamos a ela com cautela. O ruído é o que vem depois do som organizado, o que ele tem a mais; lidar com ele é deixar o abrigo da música e tentar se chegar ao som” essa frase dita por Arto Lindsay pode ser vista como o centro da construção estética e discursiva de “Sutis Interferências’, novo filme de Paula de Gaitán. A frase diz respeito tanto a música quanto ao cinema. Ao associarmos o ruído musical a uma expressão do caos criativo – caos como matéria a ser organizada pela arte, seja o cinema, a música, as artes plásticas ou a literatura -, temos um ponto de partida para como o cinema trabalha, ou melhor, tenta trabalhar, os elementos que fogem às construções formais já consolidadas, aos lugares comuns e confortáveis do fazer cinema.

• FidMarseille 2017, Seleção oficial
• Mostra de Cinema de TIRADENTES 2017
• Semana dos Realizadores 2016, Mostra Competitiva

Eryk Rocha assina a realização dessa série documental que discorre sobre o surgimento, as características e o legado do Cinema Novo no Brasil.

EPISÓDIO 1 – A ORIGEM
O primeiro episódio da série resgata o nascimento do cinema novo no Brasil. Cineastas falam sobre a importância do movimento, destacando a centralidade de Humberto Mauro, Alberto Cavalcanti e Mauro Peixoto.

EPISÓDIO 2 – O AFETO
O episódio mostra como a relação de amizade, proximidade e admiração entre os cineastas colaborou para o crescimento do movimento do Cinema Novo no Brasil.

EPISÓDIO 3 – A POLÍTICA
Cineastas falam sobre o caráter político do Cinema Novo e comentam a mobilização nacional em torno da temática.

EPISÓDIO 4 – AS POÉTICAS
Da estética à linguagem, o episódio apresenta as diferentes formas de expressão do Cinema Novo e sua adaptação à realidade cultural brasileira.

EPISÓDIO 5 – RESSONÂNCIAS
Da projeção internacional ao reconhecimento nacional. O episódio mostra como a valorização do Cinema Novo no exterior gerou um novo olhar sobre o movimento dentro do Brasil.

EPISÓDIO 6 – O LEGADO
No último episódio da série, o crítico de cinema José Carlos Avellar faz uma análise do Cinema Novo, destacando o legado deixado pelo movimento.

Cinema Novo é um ensaio poético que investiga um dos principais movimentos cinematográficos latino-americanos, através do pensamento e fragmentos de filmes dos seus principais autores. O filme mergulha na aventura da criação de uma geração de cineastas que inventou, logo no início da década de 1960, uma nova forma de fazer cinema no Brasil - a partir de uma atitude política que juntava arte e revolução e que tinha como desejo um cinema que tomasse as ruas e fosse ao encontro do povo brasileiro.

Fazer cessar o estado de fechado;
Fazer cessar o estado de inatividade de certas coisas;
Desunir, alargar;
Fazer funcionar ou circular;
Destapar;
Desembrulhar ou rasgar;
Escavar para tornar fundo;
Tornar acessível;
Dar início a;
Dar uma oportunidade de;
Abrir. Abriu. Abril.

Um diálogo cênico entre o teatro e o cinema de gênero onde através da moldura televisiva uma mulher vê um mundo de horror. Novos e velhos fantasmas de sempre assombram novamente o mês de abril.

Ela conseguiu salvar do incêndio uma pilha de fotografias e um diário com frases escritas à mão. Estas palavras e rostos são os únicos rastros deixados pelo homem que ela um dia conheceu e amou. Cruzando montanhas e estradas, ela tenta refazer os passos dele. Os lugares que ela visita carregam pessoas, gestos, lembranças e histórias que, pouco a pouco, se tornam parte de sua vida.

Um olhar diferenciado sobre o Campeonato Anual de Favelas do Rio de Janeiro, abordando os bastidores do evento sob uma narrativa documental, em tom de ensaio poético sobre o encanto do futebol.

EPISÓDIO 1 – DIBEL
No primeiro episódio da série, Dibel faz uma relação entre o futebol amador e o profissional. Treinador do Juventude, ele fala sobre a sua paixão pelo time do subúrbio carioca.

EPISÓDIO 2 – ITANDE
Itande mostra a visão do árbitro sobre uma partida de futebol. Guarda municipal e ator, ele fala sobre a pressão e emoção de apitar um campeonato no campo do Sampaio, no subúrbio do Rio de Janeiro.

EPISÓDIO 3 – MATRIZ
O episódio mostra a percepção do time da Matriz sobre a partida. A rivalidade e a responsabilidade de equipe ficam entre os assuntos mais comentados pelo grupo.

EPISÓDIO 4 – SAMPAIO
No último episódio da série, personagens que fazem parte da história do bairro falam da relação com o campo do Sampaio. Tradição e paixão pelo futebol arte transformam o lugar em um santuário da comunidade.

A AULA VAZIA: Diretores latinos retratam em 11 curtas o impacto da evasão escolar na América Latina neste rico, diversificado e complexo longa. Por sete países, esses narradores exploram as razões pelas quais quase metade dos estudantes do ensino médio não se gradua. Um caledoscópio de histórias sobre a pobreza, a violência, a incompreensão, o desajuste geracional, a força da natureza e os fatores que privam adolescentes de seu direito de estudar. Com direção criativa de Gael García Bernal, conta com diretores como a argentina Lucrecia Martel e os brasileiros Flavia Castro e Eryk Rocha.

IGOR: Eryk Rocha dirige um curta em que ele se aprofunda sobre como identificar os jovens latino-americanos em risco de deserção. Seu curta IGOR está baseado na história de um adolescente com muito potencial e energia, no entanto sem motivação para permanecer na escola. Este caso rela reflete a situação em que vivem muitos alunos em risco de abandonar a escola.

Os Resistentes são homens e mulheres que marcaram, e continuarão marcando a historia da humanidade, tanto pelas suas obras ou atuações artísticas quanto pelo gênio das suas personalidades. Inquietos, questionadores, eles irradiam uma força transbordante de vida. Vida inteligente, sensível.

EPISÓDIO 1 - ARIANE MNOUCHKINE
Nasceu em Boulogne-sur-Seine, em 03 de março de 1939 é diretora de teatro e cinema francesa, de renome mundial, fundadora do Théâtre du Soleil em Paris (1964), coletivo teatral que se instalou na Cartoucherie de Vincennes em1970. Uma diretora ligada principalmente ao teatro de vanguarda, sua vitoriosa trajetória representa um marco na entrada da mulher num mercado de trabalho majoritariamente masculino.

EPISÓDIO 2 - AGNÈS VARDA
Nasceu em Bruxelas, Bélgica, é uma cineasta e fotógrafa belga, radicada na França. É também professora na European Graduate School. Suas fotografias, filmes e instalações abordam questões referentes à realidade no documentário, ao feminismo e ao comentário social. Tais temas são comumente tratados através de um estilo que flerta com a experimentação.

EPISÓDIO 3 - RENATO BERTA
Diretor de Fotografia, 71 anos. O cinema de autor projetou um nome e um sobrenome no Olimpo da sétima arte, ao longo do último meio século: Renato Berta, intérprete imaculado de um pioneirismo corajoso. Os grandes diretores disputavam a sua colaboração. Todos foram seduzidos pela criatividade do enquadramento e pelo uso da luz.

EPISÓDIO 4 – ÉLIANE RADIGUE
Nasceu em uma família modesta de comerciantes e cresceu em Paris na Les Halles. Ela estudou piano antes de ouvir uma transmissão pelo fundador da música concreta. No início dos anos 50, trabalhou periodicamente no Studio d'Essai durante visitas a Paris. No início de 1960, ela foi assistente de Pierre Henry , criando alguns dos sons que apareceram em suas obras.

EPISÓDIO 5 - ANTONIO NEGRI
Também conhecido como Toni Negri, é um filósofo político marxista italiano. Foi preso sob a acusação de ser uma liderança do grupo conhecido Brigadas Vermelhas. Tradutor dos escritos de Filosofia do Direito de Hegel, especialista em Descartes, Kant, Espinosa, Leopardi, Marx eDilthey, tornou-se conhecido no meio universitário sobretudo por seu trabalho sobre Espinosa, mas sua atividade acadêmica sempre foi intimamente ligada à atividade política.

EPISÓDIO 6 - JOSÉ CELSO MARTINEZ CORRÊA
Conhecido como Zé Celso, é uma das pessoas mais importantes ligadas ao teatro brasileiro. Destacou-se como um dos principais diretores, atores, dramaturgos e encenadores do Brasil. Seu trabalho, encarado às vezes como orgiástico e antropofágico, iniciou-se no fim da década de 1950, e se definiu na década de 1960 quando Zé Celso liderou a importante Teatro Oficina − grupo amador formado quando integrava a Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo − onde apresentava sua inquietude e irreverência, realizando trabalhos de caráter inovador.

A peça “Guerrilheiras ou para a terra não há desaparecidos” foi criada a partir da história de 12 mulheres que lutaram e morreram na Guerrilha do Araguaia – m dos mais importantes e violentos conflitos armados da ditadura civil-militar brasileira. O espetáculo, patrocinado pelo Itaú Cultural e pelo SESC, realizou temporada nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, tendo forte retorno de crítica e público.

Por meio de um diálogo entre ficção e o documentário, “Guerrilheiras ou para a terra não há desaparecidos” é um poema cênico criado a partir da história dessas mulheres, de sua luta e das memórias do que elas viveram e deixaram naquela região. A peça busca iluminar esse importante episódio da história do país ainda tão nebuloso sempre procurando atualizar as questões e pensar sobre o Brasil de hoje. A encenação e dramaturgia fragmentadas refletem a violência deliberada contra a memória da História do país.

“Porque a noite pertence aos amantes
Porque a noite pertence à luxúria
Porque a noite pertence aos amantes
Porque a noite pertence a nós”

Because the night belongs to lovers
Because the night belongs to lust
Because the night belongs to lovers
Because the night belongs to us”
Because the Night (Patti Smith)

No Rio de Janeiro, perto do mítico estádio Maracanã, palco da grande final da Copa do Mundo de 2014, encontramos o campo popular do bairro Sampaio. Lá acontece o futebol como expressão genuína da cultura brasileira. Disputado aos domingos, o campeonato anual de favelas reúne 14 times. Cada um representa as cores e os rituais de sua comunidade. Geração X Juventude disputam a final.

Aquele que não tem limites, pleno de afeto e imaginação.

“JARDS” é um ensaio poético-musical através do músico e compositor Jards Macalé. O filme celebra o instante do processo de criação do artista , a afinação, repetição, a improvisação dos instrumentos. O fluxo do homem e a música. O Êxtase e a solidão do artista que co-existem num entrelaçamento constante entre arte e vida.

“JARDS” é um ensaio poético-musical através do músico e compositor Jards Macalé. O filme celebra o instante do processo de criação do artista , a afinação, repetição, a improvisação dos instrumentos. O fluxo do homem e a música. O Êxtase e a solidão do artista que co-existem num entrelaçamento constante entre arte e vida.

La Rueda é um curta-metragem que mostra a noite cotidiana de Pucallpa, cidade situada na Amazônia peruana. Cores, ruídos e luzes se projetam. Famílias transportam os filhos para o parque de diversão . Medos, fantasias, alegrias e vertigem se entrelaçam. Um novo mundo de sensações emerge. O filme dialoga com as memórias e pulsões mais longínquas da infância e nas tramas de afetos entre mães e filhos.

Expedito é um senhor aposentado que perdeu os laços com a vida. Entre outros anônimos, caminha diariamente pelo Centro da Cidade do Rio de Janeiro. Há anos, Expedito abandonou o papel de protagonista de sua história: tornou-se um figurante que testemunha os conflitos alheios através das conversas que escuta pela rua. Porém, passo a passo, começa a aceitar pequenos convites cotidianos para recomeçar sua vida.

O agreste pode ser vários lugares, assim como Marcélia Cartaxo pode ser várias mulheres. A atriz é colocada frente à natureza e outras figuras femininas, duplos seus em alguma instância. Destes encontros surgem novas possibilidades de se operar no mundo da representação.

Kogi é uma viagem imaginaria à nação indígena Kogi situada na Serra Nevada de Santa Marta na Côlombia . Para os Kogi existe um grande espelho que divide dois mundos, o mundo das percepções, sensorial, do mundo abstrato dos significados, nomeado de Aluna.

O filme Pachamama - título que significa para os indígenas andinos “mãe-terra” e designa a deusa agrária dos camponeses – narra a viagem do diretor pela floresta brasileira em direção ao Peru e à Bolívia, onde encontra a realidade de povos historicamente excluídos do processo político de seus países e que pela primeira na história vez buscam uma participação efetiva na construção do seu próprio destino.

É uma pequena odisseia de trinta dias pela realidade amazônica e andina, que revela um continente em ebulição, perpassado pela cultura milenar andina, que irradia pelo continente sul americano substancia primordial na constituição de novos paradigmas políticos.

Em janeiro de 2007, um grupo de brasileiros viaja em dois jipes partindo do Rio de Janeiro atravessando a floresta brasileira em direção ao Peru e à Bolívia. Integra a viagem um grupo multidisciplinar formado por historiadores, cientistas políticos e mecânicos. O cineasta brasileiro Eryk Rocha segue em um dos jipes, com uma câmera na mão. Começa uma odisseia de trinta dias pela realidade amazônica e andina.  Da selva à cordilheira quer abrir uma discussão sobre os possíveis caminhos da tão sonhada integração sul americana. Para tanto torna- se necessário repensar o Brasil, neste contexto.
Depois de múltiplos alardes midiáticos entorno da figura de Evo Morales e de líderes nacionalistas peruanos, achamos que é chegado o momento de ouvir a gente comum – todos aqueles que sempre consideramos sem voz na história. 

Em que se diferem o viajante e o exilado? Como pensar a memória criada no exílio? Esses são os eixos pelos quais gira Diário de Sintra (2008), de Paula Gaitán. O filme é um relato poético do exílio de Glauber Rocha nesta cidade, em que as fotografias servem de guia mnemônico para a busca de vestígios da passagem do cineasta por Sintra. O filme se constrói na fronteira de uma memória fragmentada, involuntária, inconclusa e precária.

Em maio de 2013, a Turquia passou por uma crise política e social que foi marcada por grandes manifestações de rua. O cineasta Eryk Rocha foi as ruas de Istambul mostrar quem são esses rostos; quem são os protagonistas deste movimento e o que está por trás das reivindicações.

Filme para TV que foi exibido nos canais GloboNews, Canal Brasil e CineBrasil TV

Vida é um filme sobre a atriz brasileira Maria Gladys. Vida é luz e sombra. Vida é um filme de celebração, uma homenagem à potência de estar viva, uma reflexão do que é ser uma atriz brasileira e a possibilidade de se doar com paixão e criatividade. A construção da ação poética do ator como um grito de liberdade que ilumina. “Sinto já coragem, sangue e seiva / Para vida nova, novo jogo...”

Documentário que busca traduzir o estado de espírito do povo brasileiro diante da realidade social e política do pais. O Filme é uma interrogação sobre o futuro diante da revelação de projetos, desejos e frustrações que se entrecruzam no complexo imaginário do brasileiro do século XXI.

No elegante salão de uma antiga mansão, um aristocrático casal, arumando-se para uma festa de gala, é surpreendido por um olhar externo, que pode ser o de um amigo vindo se juntar para ir á festa; este testemunha a delicada preparação, complicada pelo abotoamentoamento do suntuoso vestido nas costas da bela jovem, minuciosamente executado por seu cavalheiro; esta visão requintada se repete em círculos e o clima de ternura e alegre futilidade se transmuda numa impressão de queda vertiginosa, no som obcecante do rangido dos botões, levando nós da visão de uma vida de sonho à de um assustador vazio interior.

Na mitologia grega quimera é um animal formado por vários animais - leão, cabra, serpente. No filme QUIMERAos espectadores encarnam em gatos de rua e assistem um homem se barbear. A barba se converte em gato e o gato se transforma em barba. Homem e gato se confundem no limite invisível entre os corpos.

A partir da passagem do cineasta Glauber Rocha por Cuba, o filme ambiciona recuperar a ligação entre os principais movimentos cinematográficos latinos dos anos 60/70 o Cinema Novo, no Brasil e o Cine Revolucionário, de Cuba. Por meio de depoimentos de cineastas e do povo cubano entrevistado em Havana, revivemos o impacto provocado pelo cineasta e seus filmes.